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Tutti i prodotti Utagawa Hiroshige • Prodotti del tema artistico Paesaggi
REF : CA-HIRO-OFF-07
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Stampa Utagawa Hiroshige : "Giardino di prugne a Kamata (1857)"
Supporto : carta spessa d'Arte.
Dimensioni : 40 x 50 cm
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Varianti :
La stampa è disponibile in versione nuda (consegnata arrotolata in robusto tubo) o in versione incorniciata (consegnato piatto in robusto pack ).
La cornice è in legno nero, opaco, qualitativo, con profilo piatto di 2,5 cm di larghezza.
L'Ukiyo-e è uno stile di pittura e incisione giapponese che fiorì durante il periodo Edo (1603-1868). La parola "Ukiyo-e" significa "immagini del mondo fluttuante" e fa riferimento alla credenza buddista secondo cui il mondo materiale è effimero e insoddisfacente. Le opere d'Ukiyo-e erano principalmente destinate a un pubblico di classe media e spesso erano ispirate alla vita quotidiana, ai passatempi e ai divertimenti di quell'epoca. Le prime opere d'Ukiyo-e furono prodotte nel XVII secolo e si svilupparono durante il XVIII secolo grazie all'utilizzo dell'incisione su legno, che permise di produrre stampe in grande quantità. L'Ukiyo-e raggiunse il suo apice nel XIX secolo, con artisti come Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige che divennero famosi per i loro paesaggi e scene della vita quotidiana a Edo. Hokusai, che visse dal 1760 al 1849, è forse l'artista più famoso dell'Ukiyo-e. È conosciuto per la sua serie di incisioni "Le Trentasei viste del monte Fuji", che è stata ampiamente ammirata e imitata dagli artisti occidentali. Hiroshige, che visse dal 1797 al 1858, era anche un artista di fama dell'Ukiyo-e, conosciuto per i suoi paesaggi e scene della vita quotidiana a Edo. Oltre alla pittura e all'incisione su legno, l'Ukiyo-e comprendeva anche altre forme d'arte come il carta da parati, i kakemonos (rotoli di pittura su seta) e i surimono (carte d'auguri stampate). Queste opere erano prodotte in grande quantità e erano ampiamente accessibili a un ampio pubblico. L'Ukiyo-e ha avuto una grande influenza sull'arte occidentale, in particolare sui pittori impressionisti e postimpressionisti. Gli artisti occidentali sono stati affascinati dalla semplicità e dalla bellezza delle composizioni dell'Ukiyo-e, così come dall'utilizzo di colori vivaci e linee chiare. Molti artisti occidentali hanno collezionato opere d'Ukiyo-e e si sono ispirati ad esse nel loro lavoro. L'Ukiyo-e ha subito un declino durante il XIX secolo con l'arrivo della fotografia e della stampa su carta, che hanno reso obsolete le tecniche di incisione su legno e rame. Tuttavia, l'influenza dell'Ukiyo-e sull'arte occidentale e giapponese perdura ancora oggi.
Utagawa Hiroshige era un artista giapponese che visse nel 19° secolo e che è conosciuto per le sue stampe di paesaggi e scene della vita quotidiana in Giappone. Nato ad Edo (attuale Tokyo) nel 1797, iniziò la sua carriera artistica come discepolo dell'artista Utagawa Toyohiro. Rapidamente sviluppò il suo stile distintivo, che era influenzato dalle stampe di paesaggi della scuola Kano e dallo stile occidentale dell'acquarello. Hiroshige è soprattutto conosciuto per la sua serie di incisioni "Le Cinquantatré Stazioni del Tōkaidō", che rappresenta le stazioni lungo il percorso tra Edo e Kyōto. Questa serie fu molto popolare in Giappone e ampiamente diffusa all'estero, contribuendo così a far crescere la popolarità dell'arte giapponese in Europa e America. Altre opere importanti di Hiroshige includono "Il Viaggio in Mare della Cina" (1833-34), che rappresenta i porti in Cina e Corea, e "Il Viaggio da Ovest a Est" (1850-1858), che mostra i paesaggi del Giappone dal sud al nord. Hiroshige ha anche prodotto serie di incisioni su vari argomenti, come le stagioni, i festival, gli animali e le figure leggendarie. Le sue opere sono notevoli per la loro precisione e realismo, nonché per il loro abile utilizzo del colore e dello spazio. Hiroshige morì nel 1858, ma il suo lavoro è continuato ad essere celebrato e ampiamente apprezzato lungo tutto il 20° secolo e oltre.
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