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Il Pop Art è un movimento artistico comparso negli Stati Uniti negli anni 1950 e sviluppatosi negli anni 1960. Questo movimento è caratterizzato dall'utilizzo di motivi e immagini tratti dalla cultura popolare, come fumetti, pubblicità e prodotti di consumo comune. Gli artisti principali del Pop Art sono Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg. Andy Warhol, considerato il padre del Pop Art, è conosciuto per i suoi dipinti di scatole di zuppa Campbell e di star del cinema come Marilyn Monroe. Roy Lichtenstein, a sua volta, ha ripreso lo stile dei fumetti nei suoi lavori, mentre James Rosenquist ha utilizzato immagini pubblicitarie nei suoi murales di grandi dimensioni. Claes Oldenburg ha creato sculture a forma di prodotti di consumo comune, come sigarette e hamburger. Il Pop Art ha avuto un importante impatto sull'arte contemporanea e ha contribuito alla democratizzazione dell'arte utilizzando immagini accessibili a tutti e mettendo in evidenza gli aspetti più commerciali della cultura popolare. Il movimento ha anche permesso di interrogare i valori e le credenze della società dell'epoca e ha aperto la strada ad altri movimenti artistici come l'arte concettuale e l'arte minimalista. Il Pop Art ha avuto un vero e proprio successo negli anni 1960 e è stato molto influente nei campi della pittura, della scultura, della fotografia e dell'arte grafica. Utilizzando immagini tratte dalla vita quotidiana e dalla cultura popolare, il Pop Art ha permesso di riflettere sui messaggi veicolati da queste immagini e su come vengono utilizzati nella società dei consumi. Il Pop Art si è anche distinto per l'uso di colori vivaci e tratti di pennello spessi, che hanno contribuito a dare un'identità visiva unica a questo movimento. Le opere del Pop Art sono state esposte in molti musei e gallerie in tutto il mondo e hanno suscitato un vivo interesse da parte del grande pubblico. Il Pop Art ha anche ispirato molti artisti contemporanei e ha continuato ad essere una fonte di influenza nei campi dell'arte e della cultura popolare. Rimane oggi un movimento artistico emblematico e influente della storia dell'arte contemporanea.
Keith Haring è un disegnatore, pittore e scultore americano. Per la forza simbolica delle sue opere, è uno degli artisti più importanti della fine del XX secolo.
Fu a New York, all'inizio degli anni '80, che Haring, immerso nelle avanguardie del suo tempo, che si esprimeva in particolare al Club 57, si rivelò uno dei visionari della nuova generazione.
I suoi pittogrammi ripetuti a piacimento, la sua linea nera, i suoi colori allegri, lo pongono molto rapidamente sotto gli occhi dei media e del pubblico. Tra graffiti e la storia di una generazione che si sta scrivendo molto velocemente, Haring è un artista multidisciplinare eccezionale.
Gli ultimi anni della sua vita, dopo la rivelazione della sua infezione con il virus dell'AIDS, sono stati segnati dal suo attivismo, al servizio del quale ha ovviamente messo le sue creazioni.
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