Tazza da tè Rosina Wachtmeister: Sottosopra (con filtro)

L'arte contemporanea è un termine utilizzato per descrivere l'insieme delle opere d'arte create dopo il 1945, succedendo così all'arte moderna nella storia dell'arte. Questo periodo abbraccia una grande diversità di stili, movimenti e tecniche, e gli artisti contemporanei hanno beneficiato dei progressi tecnologici come la fotografia, la pittura, la serigrafia e le tecnologie digitali per creare le loro opere. Una delle caratteristiche fondamentali dell'arte contemporanea è che non si limita a un supporto specifico. Gli artisti utilizzano una varietà di mezzi, che vanno dalla pittura e la scultura tradizionali alle installazioni, performance, video, arte interattiva, arte sonora, arte digitale, ecc. Questa libertà di scelta del mezzo riflette l'evoluzione della società e della tecnologia, oltre alla messa in discussione delle convenzioni artistiche. Si distingue anche per la sua capacità di interrogare la propria epoca e di scuotere i codici tradizionali dell'arte. Gli artisti contemporanei spesso cercano di mettere in discussione le norme stabilite, esplorare nuove idee, provocare riflessioni e suscitare emozioni. Affrontano frequentemente temi sociali, politici, culturali ed ambientali, riflettendo così le preoccupazioni del loro tempo. È possibile osservare diversi movimenti e correnti artistiche. Tra questi si trova l'arte figurativa che si concentra sulla rappresentazione realistica del mondo, l'iperrealismo che cerca di creare opere dall'apparenza fotografica con un livello di dettaglio estremamente preciso, l'arte di strada che si manifesta nello spazio pubblico ed esplora le problematiche urbane, l'arte femminista che pone l'accento sulle questioni di genere e sulle disuguaglianze, e l'arte concettuale che mette l'accento sull'idea o il concetto dietro l'opera piuttosto che sul suo aspetto estetico.