Ventaglio in bambù Gustav Klimt : L'albero della vita

È nell'abbagliante Belle Époque che a Gustav Klimt, il geniale pittore austriaco, viene commissionata la realizzazione di quella che diventerà una delle sue opere maestre, La Frieze Stoclet, dando vita all'Albero della Vita. Attraverso il suo amico, l'architetto Joseph Hoffmann, gli viene offerta l'opportunità di decorare le pareti della sala da pranzo del Palazzo Stoclet, di proprietà del banchiere belga Adolphe Stoclet e sua moglie, entrambi collezionisti d'arte, a Bruxelles. Una sala fondamentale nella costruzione, poiché è il luogo in cui gli Stoclet ricevono i loro ospiti, la sala da pranzo doveva essere la quintessenza dell'edificio. Con un costo esorbitante per l'epoca di 100.000 corone, "La Frieze Stoclet" è all'altezza della magnificenza desiderata dagli Stoclet e continua a impressionare ancora oggi. Il Palazzo è stato iscritto nel 2009 nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. La Frieze Stoclet si presenta in tre pannelli separati, realizzati in bronzo, platino, oro e argento, poiché Klimt si trova nel suo cosiddetto periodo dorato (fortemente ispirato alle opere bizantine). Due pannelli grandi, ciascuno lungo quasi 7 metri e alto 2 metri, si trovano di fronte, e un terzo, molto più piccolo, di 1 metro per 2 metri, li unisce su un terzo muro. La Frieze Stoclet inizia sulla parete sinistra con una donna sola, ispirata, per posizione e abbigliamento, a una ballerina dell'Alto Egitto, chiamata l'Attesa, che ci introduce nell'opera. Prosegue con l'Albero della Vita, maestoso e impressionante, con i suoi rami che diventano spirali dorate che raggiungono così l'Attesa e la catturano per legarla all'albero. L'Albero stesso si trova in un prato con fiori molto colorati e stilizzati (ispirato al giardino della Villa Oleander, in Austria, dove Klimt trascorreva del tempo con la sua amante e musa Emilie Flöge). Le spirali, d'altra parte, trovano origine nei motivi decorativi della Grecia antica, noti come micenei. Inoltre, oltre all'Attesa, altri dettagli sono direttamente ispirati all'Egitto e all'arte egizia, come il falco Horus posato su uno dei rami e gli occhi stilizzati (un motivo ricorrente nel cuore dei rami intrecciati), anch'essi associati al dio Horus e chiamati "occhio di Udjat". Entrambi gli elementi sono simboli di unione e protezione nella cultura egizia. Nell'opposto dell'Attesa, una forma fatta di triangoli e cerchi (il simbolismo è molto presente nell'opera di Klimt), interamente realizzata in argento, bilancia il primo pannello. Sul muro di fronte, il secondo pannello ripete la stessa forma di triangoli e cerchi, lo stesso Albero, ma di fronte all'Attesa. Questa volta, una coppia abbracciata è collegata all'Albero. L'uomo e la donna ricordano la coppia de Il Bacio, dipinto nella stessa epoca. Questa parte dell'opera è chiamata Il Compimento. Unendo questi due immensi pannelli e posizionato su un terzo muro, più piccolo, c'è una forma chiamata Il Cavaliere, più geometrica e simbolica. Da questa Frieze Stoclet, Klimt creerà un dipinto in cui unisce i tre elementi figurativi importanti, l'Attesa, l'Albero e il Compimento, formando così l'Albero della Vita! È collegato, nella cultura cristiana, all'Albero della Conoscenza del Bene e del Male e riconosciuto come simbolo di saggezza, rinascita e immortalità, rendendo quest'opera di Klimt una creazione universale capace di attraversare le epoche e di affascinarci ancora oggi. Oltre a queste sontuose mosaici della fresca del Palazzo Stoclet a Bruxelles, quest'opera può essere ammirata sotto forma di dipinti su tela che Gustav Klimt ha realizzato come studi preparatori e che sono attualmente esposti al Museo delle Arti Applicate di Vienna, in Austria.