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Vase Van Gogh : Branche d'amandier (bleu)
REF : VVG-GOEB-03
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Vase en porcelaine Vincent Van Gogh : "Branche d'amandier (bleu)"
Vase Post-impressionniste de la collection Artis Orbis par Goebel
H : 24 cm
L : 16 cm
P : 16 cm
Décors à l'or fin
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Les amandiers en fleurs (1890)
L'œuvre emblématique de Vincent van Gogh intitulée "Amandiers en fleurs" crée en 1890, émerge telle une symphonie florale, capturant l'essence même du printemps dans un éclat de couleurs et de formes éthérées. Au-delà de la représentation botanique, cette œuvre porte en elle une dimension symbolique. Les amandiers en fleurs symbolisent l'espoir, la renaissance et la pureté. Van Gogh a créé cette œuvre avec une profonde signification personnelle, puisqu'elle était dédiée à son neveu Vincent Willem, fils de son frère Théo, offrant ainsi un hommage poignant à la vie et à la naissance. Par ailleurs, l'influence du Japon sur cette oeuvre de Vincent van Gogh est indéniable et révèle l'impact profond que l'art japonais a eu sur le maître postimpressionniste. Dans cette toile, la présence subtile de l'esthétique japonaise se manifeste à travers plusieurs éléments. Les tons pastel des pétales de fleurs et le jeu subtil entre les blancs et les roses évoquent la délicatesse des estampes japonaises classiques, où la nature est représentée avec une poésie visuelle et une précision méticuleuse. Par ailleurs Van Gogh s'inspire de la simplification des lignes et de l'accentuation des contours que l'on retrouve souvent dans l'art graphique japonais. Les branches entrelacées des amandiers et la forme des fleurs témoignent de cette influence, adoptant une élégance simplifiée et une géométrie suggestive. Mais l'élément le plus notable en termes d'influence japonaise dans "Les amandiers en fleurs" est peut-être la composition asymétrique de la toile. Van Gogh adopte le principe de l'ukiyo-e, qui consiste à décentrer le sujet principal pour créer un équilibre dynamique. Les amandiers occupent une grande partie de l'espace à gauche de la toile, laissant le côté droit plus ouvert, ce qui confère à la composition une harmonie fluide.
Post-impressionnisme
La période post-impressionniste en peinture a suivi l'impressionnisme, mouvement artistique qui a eu lieu entre les années 1860 et 1890. Les post-impressionnistes ont repris certaines des techniques de l'impressionnisme, comme la peinture en plein air et l'utilisation de couleurs vibrantes, mais ils ont également cherché à aller au-delà de l'impressionnisme en explorant de nouvelles thématiques et en utilisant des formes plus structurées. Parmi les artistes post-impressionnistes les plus connus, on compte Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges Seurat (1859-1891) et Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Paul Cézanne est connu pour avoir influencé de nombreux mouvements artistiques ultérieurs, notamment le cubisme. Ses peintures mettent en avant la structure et la forme plutôt que la couleur et la lumière, comme c'était le cas pour l'impressionnisme. Vincent van Gogh est surtout connu pour ses tableaux vibrant et expressifs, qui reflètent sa vie difficile et son état mental instable. Ses peintures sont remplies de couleurs vives et de lignes sinueuses, et elles ont eu un impact considérable sur la peinture moderne. Georges Seurat a développé une technique appelée "pointillisme", qui consiste à peindre avec de petits points de couleur plutôt qu'avec des traits de pinceau. Ses tableaux sont caractérisés par une utilisation précise de la couleur et de la lumière, et ils ont également influencé le cubisme. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses peintures et ses affiches publicitaires qui mettaient en valeur la vie nocturne et les cabarets de Montmartre à Paris. Ses œuvres sont caractérisées par leur style simple et direct, et elles ont contribué à la popularité de l'art post-impressionniste auprès du grand public. La période post-impressionniste a également vu l'apparition de nombreux autres artistes talentueux, tels que Paul Gauguin (1848-1903), André Derain (1880-1954) et Raoul Dufy (1877-1953). Bien que ces artistes aient tous des styles uniques, ils ont tous été influencés par l'impressionnisme et ont contribué à l'évolution de l'art en peinture au cours de cette période.
Découvrez l'artiste
Van Gogh Vincent
Vincent Van Gogh Inspiré par l'impressionniste, il va révolutionner la peinture mais son art, sans doute trop précurseur, ne sera reconnu que longtemps après sa mort (une exposition américaine, le célèbre en 1930), notamment grâce au travail de "publicitaire" de son frère Théo, qui fut aussi son mécène, sa vie durant.
Aux confins de la naissance de l'art moderne, Van Gogh incarne à lui seul, beaucoup des recherches qui libérèrent l'art pictural de la réalité.