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Stylo Inkliner Hundertwasser : The blob grows in a flower pot
REF : STY-HUND-01
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29,90 €
Ce stylo Inkliner est inspiré de l’œuvre de Hundertwasser "The blob grows in a flower pot".
La combinaison de sérigraphie, de composants en métal noir mat et d'effets de brillance crée le design unique de ces stylos.
Son système avec utilisation de cartouches d'encre standard permet un remplacement facile des cartouches, rendant l'utilisation de ce stylo durable et respectueuse de l'environnement.
Le système d'alimentation d'encre est de haute qualité pour un écoulement d'encre régulier qui permet une écriture facile et confortable.
Capuchon clipsé
Pointe en acier inoxydable.
Longueur : 13.5 cm
Diamètre : 1.3 cm
Poids du stylo : 22 g
Recharges internationales tous modèles.
Cet élégant stylo est vendu dans son étui de présentation cylindrique noir avec écriture métallisée "Hundertwasser Inkliner".
Art Moderne
Le mouvement de l'art moderne en peinture a débuté à la fin du 19ème siècle et s'est poursuivi jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il a vu émerger de nouvelles formes d'expression artistique qui ont bouleversé les conventions traditionnelles de la peinture. Les premiers artistes à s'éloigner des conventions classiques étaient les impressionnistes comme Claude Monet, dont la célèbre oeuvre "Impression soliel levant" a été peinte en 1873. Les impressionnistes ont introduit des techniques innovantes telles que l'utilisation de la touche brute pour capturer les effets de la lumière naturelle. Avec l'arrivée du 20ème siècle, de nouvelles tendances comme le fauvisme, dirigé par des artistes comme Henri Matisse, qui dans "La Danse" en 1909, à utilisé des couleurs vives et saturées pour créer des compositions dynamiques. L'expressionnisme abstrait, qui a émergé dans les années 1910, a vu des artistes tels que Wassily Kandinsky et Frantisek Kupka explorer de nouvelles formes d'abstraction pour exprimer des idées intangibles telles que les émotions et les sensations. Enfin, le cubisme a bouleversé les conventions de la représentation de la réalité en introduisant des perspectives multiples dans une même composition. On citera Pablo Picasso et son oeuvre "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907, et Georges Braque avec "Le Grand nu" également réalisé en 1907. En résumé, le mouvement de l'art moderne en peinture a été marqué par l'expérimentation, la rupture avec les conventions classiques et l'exploration de nouvelles formes d'expression artistique. Les oeuvres et les artistes mentionnés ici ne sont qu'un aperçu des nombreux talents qui ont contribué à la richesse de ce mouvement.
Découvrez l'artiste
Hundertwasser Friedensreich
Friedensreich Hundertwasser, de son vrai nom Friedrich Stowasser, était un artiste autrichien connu pour son style unique et coloré qui combinait l'art abstrait et l'architecture. Il est né le 15 décembre 1928 à Vienne, en Autriche, et est décédé le 19 février 2000. Hundertwasser a commencé sa carrière artistique dans les années 1950 en tant qu'abstrait, peignant des peintures et des gravures. Au cours des années suivantes, il a développé un style qui a combiné des éléments de l'art abstrait avec des éléments inspirés par la nature, tels que les arbres, les feuilles et les fleurs. Il a également commencé à s'intéresser à l'architecture et à concevoir des bâtiments qu'il considérait comme des œuvres d'art à part entière. Hundertwasser a été un militant écologiste et a utilisé son art pour sensibiliser les gens aux problèmes de l'environnement. Il a notamment conçu des bâtiments qui intégraient des éléments de la nature, tels que des jardins sur les toits et des arbres à l'intérieur des immeubles. Il a également été un fervent opposant à la géométrie euclidienne, prônant pour une architecture organique qui se rapproche de la nature. Il se qualifiait lui-même d'architecte anarchitecte, rejetant les conventions, les normes et les codes. L'une des réalisations les plus célèbres d'Hundertwasser est le bâtiment d'habitation "Hundertwasserhaus" à Vienne, qui a été construit en 1985 et est considéré comme l'un des exemples les plus importants de l'architecture organique. Il est également connu pour d'autres projets architecturaux comme la "Krawinkelnhaus" à Bregenz en Autriche et la "Hundertwasser-Therme" à Bad Blumau en Autriche. En plus de ses projets architecturaux, Hundertwasser a également été un artiste prolifique, avec plus de 40 expositions personnelles dans des musées à travers le monde. Il a également été un illustrateur et un auteur, publiant des livres pour enfants et des livres de poèmes. Hundertwasser est décédé d'une crise cardiaque lors d'un voyage en Nouvelle-Zélande en 2000, mais son œuvre artistique et architecturale continue de inspirer et d'être exposée dans le monde entier. Ses réalisations architecturales sont devenues des sites touristiques populaires et son art est considéré comme l'un des plus importants de l'Autriche de la seconde moitié du XXe siècle. Sa vision de l'architecture comme une œuvre d'art vivante et organique a eu un impact significatif sur l'architecture moderne, et ses idées continuent d'être étudiées et célébrées dans les cercles de l'architecture et de l'art contemporains. En plus de ses réalisations architecturales, Hundertwasser a également laissé derrière lui une riche collection de peintures, gravures, dessins, tapisseries et objets artisanaux qui témoignent de son engagement en faveur de la nature et de la préservation de l'environnement. Il a également été un militant en faveur de la paix et de la justice sociale, et ses œuvres reflètent souvent ces thèmes.