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Eventail en bambou Gustav Klimt : Le baiser
REF : EVEN-GK-02
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Eventail en bambou Gustav Klimt : "Le baiser"
Bambou et tissu imprimé.
Une idée de cadeau pour les amoureux de l'Art et un accessoire de sac indispensable pour les journées d'été.
Dimensions : 21 cm
Présenté dans un étui en velours de la marque Carmani, cet éventail est un accessoire unique qui saura ravir les amateurs d'art et de style.
Son mécanisme robuste permet de le déployer et de le replier facilement, offrant une utilisation pratique et confortable lors des chaudes journées estivales.
L'ensemble est complété par un étui de présentation en carton illustré, arborant les couleurs et l'œuvre imprimée de l'éventail.
Cela en fait non seulement un objet pratique, mais aussi un cadeau idéal pour les amateurs d'art, et les personnes à la recherche d'un accessoire unique et raffiné.
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Le Baiser (1908), Gustav Klimt
L'oeuvre de Gustav Klimt, "Le Baiser," est une œuvre d'art emblématique qui incarne le style symboliste et sécessionniste de la Vienne du début du XXe siècle. Cette peinture à l'huile sur toile a été réalisée entre 1907 et 1908, et elle est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art. Ce tableau est une fusion sublime d'érotisme, de spiritualité et de symbolisme. Elle dépeint un couple enlacé, debout sur le bord d'un précipice, engagé dans une étreinte passionnée. Leurs visages restent invisibles, mais leur amour transparaît à travers le tumulte des motifs dorés et des cercles qui les enveloppent. Ces éléments symbolisent l'union spirituelle et la transcendance. L'ornementation luxuriante de l'œuvre est incontestablement une de ses caractéristiques les plus frappantes. Gustav Klimt a utilisé des feuilles d'or et d'argent pour embellir les vêtements et le fond, créant ainsi une luminosité envoûtante et une profonde richesse. Cette oeuvre est marquée par le mouvement Art Nouveau, avec ses formes organiques, ses lignes courbes et ses motifs floraux. Cette esthétique est rehaussée par des influences de l'art byzantin et égyptien, notamment dans la géométrie des motifs et la stylisation des figures. Au-delà de sa beauté visuelle, l'œuvre a également une dimension critique. Elle peut être interprétée comme une réflexion sur la société et l'art viennois de l'époque, où la créativité et l'émancipation étaient souvent entravées par des conventions sociales rigides.
Art Nouveau
L'Art Nouveau : Un Tourbillon Ornemental qui a Marqué le Monde de l'Art
L'Art Nouveau, ce mouvement artistique qui a germé à la fin du dix-neuvième siècle en Europe, a réussi à émerveiller les sens et à révolutionner la conception artistique jusqu'aux premières décennies du vingtième siècle. Ses fondateurs, des esprits visionnaires tels que Victor Horta et Hector Guimard, ont insufflé une vitalité nouvelle à l'expression créatrice en adoptant un style ornemental extravagant, semblable à une symphonie visuelle puisée dans la nature.
Entre 1895 et 1905, l'Art Nouveau a atteint son sommet, submergeant le paysage artistique et architectural de son éclat flamboyant. Pourtant, son empreinte s'est profondément ancrée dans les méandres de l'art et de l'architecture, s'étirant bien au-delà de cette période faste. Le mouvement a puisé son inspiration dans divers courants artistiques et culturels de l'époque, tels que le Japonisme et le Mouvement Arts & Crafts, mêlant avec brio les éléments traditionnels et modernes pour créer une esthétique audacieuse.
Les artistes de l'Art Nouveau ont laissé leur marque grâce à des lignes courbes fluides et à des motifs ornementaux complexes, épanouissant leurs créations comme des pétales florissants. Leur passion pour la nature s'est exprimée dans des œuvres débordantes de vie et d'énergie, capturant l'essence même du monde naturel dans des réalisations d'une beauté à couper le souffle. Ils ont également exploré de nouvelles voies artistiques, repoussant les limites grâce à des techniques de production innovantes, comme le verre soufflé et le métal forgé.
Ces créateurs audacieux ont trouvé leur terrain d'expression dans une multitude de domaines artistiques, que ce soit l'architecture, la sculpture, la gravure, la photographie ou le design de mobilier. Des noms tels que Victor Horta, Hector Guimard, Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec et Aubrey Beardsley ont illuminé la scène artistique de leur génie créatif. Leurs œuvres, exposées lors de manifestations internationales, ont propagé la renommée de l'Art Nouveau aux quatre coins du globe.
Bien que l'Art Nouveau ait occupé une place importante dans l'histoire de l'art, il n'a pas échappé à la critique, certains lui reprochant son manque de profondeur politique et sociale. Au tournant du vingtième siècle, il a finalement cédé la place à de nouveaux mouvements artistiques. Toutefois, son héritage a perduré, imprégnant l'art et l'architecture d'une influence intemporelle.
Découvrez l'artiste
Klimt Gustav
Gustav KLIMT
L’inventeur de l’Art Nouveau, viennois, classique, irrévérencieux et révolutionnaire, Gustav Klimt donna le coup d’envoi de l’expressionniste, lui qui avait été le portraitiste de la bonne bourgeoisie autrichienne !
Il sut mêler la décoration et les enluminures héritées de Byzance à une peinture symbolique et fortement sensuelle, qui propulsa l’art vers la modernité.