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Pendentif en porcelaine Klimt : Adèle Bloch-Bauer (losange)

REF : BI-KLIMT-14

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Pendentif losange d'après Gustav Klimt : "Adèle Bloch-Bauer"

Pendentif Recto/Verso (voir photos), en porcelaine avec dorures à l'or fin et cristal de Swarovski

Dim : 6 x 3 x 1 cm

Poids : 39 grammes

Cordon en textile : 80 cm

Composants non-allergiques, sans nickel

 

Une idée de cadeau artistique et culturelle.

Ce bijou est livré avec sa très jolie aumônière aux couleurs du Cadeau Artistique : velour noir et satin rouge avec plomb doré : une très belle présentation pour un cadeau prêt à offrir.

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Adèle Bloch-Bauer (1903 - 1907)

Le tableau de Gustav Klimt intitulé "Adèle Bloch-Bauer I" (aussi appelé "La Dame en or" ou "La Femme en or") a été réalisé entre 1903 et 1907. Commandée par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre, pour représenter son épouse Adèle Bloch-Bauer, cette œuvre est emblématique du cycle d'or de Klimt. Considérée comme l'une des œuvres les plus représentatives de Klimt, ce portrait symboliste présente Adèle avec une esthétique somptueuse, ornée de motifs floraux et d'éléments décoratifs caractéristiques de l'Art nouveau. Le tableau témoigne de l'influence de l'art byzantin et des motifs symbolistes, créant une atmosphère opulente et symbolique. L'histoire du tableau est marquée par des événements tragiques liés à la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été volé par les nazis en 1941, le tableau a fait l'objet d'une longue bataille juridique pour sa restitution à la famille Bloch-Bauer. En 2006, il a été vendu à Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, établissant un record de prix à l'époque. Aujourd'hui, il est exposé à la Neue Galerie de New York, cofondée par Ronald Lauder. L'histoire mouvementée du tableau ajoute une dimension particulière à son statut emblématique dans l'histoire de l'art.

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L'Art Nouveau : Un Tourbillon Ornemental qui a Marqué le Monde de l'Art

L'Art Nouveau, ce mouvement artistique qui a germé à la fin du dix-neuvième siècle en Europe, a réussi à émerveiller les sens et à révolutionner la conception artistique jusqu'aux premières décennies du vingtième siècle. Ses fondateurs, des esprits visionnaires tels que Victor Horta et Hector Guimard, ont insufflé une vitalité nouvelle à l'expression créatrice en adoptant un style ornemental extravagant, semblable à une symphonie visuelle puisée dans la nature. Entre 1895 et 1905, l'Art Nouveau a atteint son sommet, submergeant le paysage artistique et architectural de son éclat flamboyant. Pourtant, son empreinte s'est profondément ancrée dans les méandres de l'art et de l'architecture, s'étirant bien au-delà de cette période faste. Le mouvement a puisé son inspiration dans divers courants artistiques et culturels de l'époque, tels que le Japonisme et le Mouvement Arts & Crafts, mêlant avec brio les éléments traditionnels et modernes pour créer une esthétique audacieuse. Les artistes de l'Art Nouveau ont laissé leur marque grâce à des lignes courbes fluides et à des motifs ornementaux complexes, épanouissant leurs créations comme des pétales florissants. Leur passion pour la nature s'est exprimée dans des œuvres débordantes de vie et d'énergie, capturant l'essence même du monde naturel dans des réalisations d'une beauté à couper le souffle. Ils ont également exploré de nouvelles voies artistiques, repoussant les limites grâce à des techniques de production innovantes, comme le verre soufflé et le métal forgé. Ces créateurs audacieux ont trouvé leur terrain d'expression dans une multitude de domaines artistiques, que ce soit l'architecture, la sculpture, la gravure, la photographie ou le design de mobilier. Des noms tels que Victor Horta, Hector Guimard, Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec et Aubrey Beardsley ont illuminé la scène artistique de leur génie créatif. Leurs œuvres, exposées lors de manifestations internationales, ont propagé la renommée de l'Art Nouveau aux quatre coins du globe. Bien que l'Art Nouveau ait occupé une place importante dans l'histoire de l'art, il n'a pas échappé à la critique, certains lui reprochant son manque de profondeur politique et sociale. Au tournant du vingtième siècle, il a finalement cédé la place à de nouveaux mouvements artistiques. Toutefois, son héritage a perduré, imprégnant l'art et l'architecture d'une influence intemporelle.

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