Affiche Dario Moschetta : New York City, Aerial 1

L'art contemporain est un terme utilisé pour décrire l'ensemble des œuvres d'art créées après 1945, succédant ainsi à l'art moderne dans l'histoire de l'art. Cette période englobe une grande diversité de styles, de mouvements et de techniques, et les artistes contemporains ont bénéficié des avancées technologiques telles que la photographie, la peinture, la sérigraphie et les technologies numériques pour créer leurs œuvres. Une des caractéristiques fondamentales de l'art contemporain est qu'il ne se limite pas à un support spécifique. Les artistes utilisent une variété de médiums, allant de la peinture et de la sculpture traditionnelles aux installations, performances, vidéos, art interactif, art sonore, art numérique etc.... Cette liberté de choix de support reflète l'évolution de la société et de la technologie, ainsi que la remise en question des conventions artistiques. Il se distingue également par sa capacité à interroger son époque et à bousculer les codes traditionnels de l'art. Les artistes contemporains cherchent souvent à remettre en question les normes établies, à explorer de nouvelles idées, à provoquer des réflexions et à susciter des émotions. Ils abordent fréquemment des sujets sociaux, politiques, culturels et environnementaux, reflétant ainsi les préoccupations de leur époque. On peut y observer différents mouvements et courants artistiques. Parmi ceux-ci, on retrouve l'art figuratif qui se concentre sur la représentation réaliste du monde, l'hyperréalisme qui cherche à créer des œuvres d'apparence photographique avec un niveau de détail extrêmement précis, le street art qui se manifeste dans l'espace public et explore les problématiques urbaines, l'art féministe qui met l'accent sur les questions de genre et les inégalités, et l'art conceptuel qui met l'accent sur l'idée ou le concept derrière l'œuvre plutôt que sur son aspect esthétique.