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REF : CA-EHOP-OFF-09
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Affiche Edward Hopper : "Hotel Room (1931)"
Courant artistique : Réalisme Américain
Support : Technique Giclée sur papier Premium Aquarelle 300g/m².
Dimensions : 30 x 30 cm
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Déclinaisons :
Cette affiche est disponible en version nue (livrée roulée en tube robuste) ou en version encadrée (livrée à plat en pack robuste ).
Le cadre est en bois noir, mat, qualitatif, de profile plat de 2.5 cm de largeur.
Le mouvement artistique du réalisme américain vit le jour au milieu du XIXe siècle, en réaction aux conventions artistiques établies et à l'effervescence politique qui régnait alors aux États-Unis. Né dans le contexte tumultueux de la Guerre de Sécession et de l'industrialisation croissante, il trouva ses racines principalement dans les villes de New York et de Boston. Les artistes du réalisme américain cherchaient à représenter la réalité telle qu'elle était, sans embellissements ni idéalisations. Ils voulaient capturer la vie quotidienne des classes ouvrières et des citoyens ordinaires, mettant en lumière les réalités souvent négligées de la société. Le mouvement prit ainsi une dimension politique, en dénonçant les inégalités sociales, les injustices et les difficultés auxquelles étaient confrontés les travailleurs et les plus démunis. Parmi les artistes marquants de ce mouvement, Grant Wood se démarque avec son œuvre emblématique "American Gothic". Ce tableau, créé en 1930, représente un couple rural américain devant une maison de style gothique. Leurs visages sévères et leur posture rigide captent l'essence de la vie rurale et de l'austérité qui caractérisaient cette époque. "American Gothic" est devenu un symbole de l'Amérique conservatrice et traditionnelle, mais également une critique subtile de cette vision de la société. Les artistes de ce mouvement, tels qu'Edward Hopper, nous invitent à contempler des scènes familières avec une clarté déconcertante, révélant ainsi la vérité brute qui réside dans chaque instant. Les tableaux de Edward Hopper imprégnés de solitude et de contemplation, nous plongent dans des instants figés où le temps semble suspendu. Les personnages solitaires et introspectifs qui peuplent leurs toiles résonnent avec une profondeur émotionnelle, évoquant des questionnements et des réflexions sur la condition humaine.
Edward Hopper est un peintre naturaliste américain dont l'oeuvre est, à la fois, un condensé d'une rencontre réussie entre la peinture et la photographie, mais aussi un hymne moderne à la nostalgie.
Hopper, qui a commencé sa carrière comme illustrateur, a su très tôt trouver le style qui allait le rendre célèbre. Dans des décors minimalistes, des personnages esseulés sont posés, tels des objets, en attente. Naturaliste, dans la veine d'un Ibsen, il est aussi le peintre d'une Amérique qui passe d'une fière ruralité à un urbanisme triomphant.
Reconnue et célébrée de son vivant, son oeuvre témoigne d'une époque mais aussi d'une incroyable assimilation des codes du cinéma et de la photographie. Ses plans, mises en scène, son goût pour les plongées (et les contre-plongées) en font l'un des artistes les plus modernes de son temps !
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