Taza de té Rosina Wachtmeister: Sottosopra (con filtro)

El arte contemporáneo es un término utilizado para describir el conjunto de obras de arte creadas después de 1945, sucediendo así al arte moderno en la historia del arte. Este período abarca una gran diversidad de estilos, movimientos y técnicas, y los artistas contemporáneos se han beneficiado de los avances tecnológicos como la fotografía, la pintura, la serigrafía y las tecnologías digitales para crear sus obras. Una de las características fundamentales del arte contemporáneo es que no se limita a un soporte específico. Los artistas utilizan una variedad de medios, desde la pintura y la escultura tradicionales hasta instalaciones, performances, videos, arte interactivo, arte sonoro, arte digital, etc. Esta libertad de elección de medio refleja la evolución de la sociedad y la tecnología, así como el cuestionamiento de las convenciones artísticas. También se distingue por su capacidad para cuestionar su época y trastocar los códigos tradicionales del arte. Los artistas contemporáneos a menudo buscan desafiar las normas establecidas, explorar nuevas ideas, provocar reflexiones y evocar emociones. Frecuentemente abordan temas sociales, políticos, culturales y ambientales, reflejando así las preocupaciones de su tiempo. Se pueden observar diferentes movimientos y corrientes artísticas. Entre ellos se encuentra el arte figurativo que se centra en la representación realista del mundo, el hiperrealismo que busca crear obras con apariencia fotográfica y un nivel de detalle extremadamente preciso, el arte urbano que se manifiesta en espacios públicos y explora problemáticas urbanas, el arte feminista que pone énfasis en cuestiones de género y desigualdades, y el arte conceptual que destaca la idea o concepto detrás de la obra en lugar de su aspecto estético.