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REF : CA-HUND-OFF-31
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Lámina Hundertwasser : "Irinaland over the Balkans"
Soporte : papel grueso 250g/m², con efectos metalizados.
Dimensiones : 40 x 30 cm | 67 x 48 cm
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Este lámina de arte se vende sin marco para la versión más grande de 67 x 48 cm y enmarcada para las dimensiones de 40 x 30 cm (con un paspartú negro, entregado plano en un paquete resistente).
El marco es de madera negra, mate, cualitativa, de perfil plano de 2,5 cm de ancho.
El movimiento del arte moderno en la pintura comenzó a finales del siglo XIX y continuó hasta la Segunda Guerra Mundial. Se vieron surgir nuevas formas de expresión artística que desafiaron las convenciones tradicionales de la pintura. Los primeros artistas en alejarse de las convenciones clásicas fueron los impresionistas, como Claude Monet, cuyo famoso trabajo "Impresión, amanecer" fue pintado en 1873. Los impresionistas introdujeron técnicas innovadoras como el uso de pinceladas gruesas para capturar los efectos de la luz natural. Con la llegada del siglo XX, surgieron nuevas tendencias como el fauvismo, liderado por artistas como Henri Matisse, quien en "La Danza" en 1909, utilizó colores vivos y saturados para crear composiciones dinámicas. El expresionismo abstracto, que surgió en la década de 1910, vio a artistas como Wassily Kandinsky y Frantisek Kupka explorando nuevas formas de abstracción para expresar ideas intangibles como las emociones y las sensaciones. Finalmente, el cubismo revolucionó las convenciones de representación de la realidad al introducir múltiples perspectivas en la misma composición. Pablo Picasso y su obra "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907, y Georges Braque con "Le Grand nu" también realizado en 1907 son ejemplos de esto. En resumen, el movimiento del arte moderno en la pintura se caracterizó por la experimentación, la ruptura con las convenciones clásicas y la exploración de nuevas formas de expresión artística. Las obras y artistas mencionados aquí son solo una muestra de los muchos talentos que han contribuido a la riqueza de este movimiento.
Friedensreich Hundertwasser, conocido por su verdadero nombre Friedrich Stowasser, fue un artista austriaco conocido por su estilo único y colorido que combinaba el arte abstracto y la arquitectura. Nació el 15 de diciembre de 1928 en Viena, Austria, y murió el 19 de febrero de 2000. Hundertwasser comenzó su carrera artística en los años 50 como abstracto, pintando pinturas y grabados. A lo largo de los años siguientes, desarrolló un estilo que combinaba elementos del arte abstracto con elementos inspirados en la naturaleza, como árboles, hojas y flores. También comenzó a interesarse por la arquitectura y a diseñar edificios que consideraba obras de arte completas. Hundertwasser fue un activista ecologista y usó su arte para concientizar a las personas sobre los problemas del medio ambiente. Diseñó edificios que integraban elementos de la naturaleza, como jardines en los techos y árboles dentro de los edificios. También fue un firme oponente de la geometría euclidiana, promoviendo una arquitectura orgánica que se acercaba a la naturaleza. Se consideraba un arquitecto "anarquitecto", rechazando las convenciones, normas y códigos. Una de las realizaciones más famosas de Hundertwasser es el edificio de viviendas "Hundertwasserhaus" en Viena, construido en 1985 y considerado como uno de los ejemplos más importantes de arquitectura orgánica. También es conocido por otros proyectos arquitectónicos como la "Krawinkelnhaus" en Bregenz, Austria, y la "Hundertwasser-Therme" en Bad Blumau, Austria. Además de sus proyectos arquitectónicos, Hundertwasser también fue un artista prolífico, con más de 40 exposiciones individuales en museos de todo el mundo. También fue un ilustrador y escritor, publicando libros para niños y libros de poesía. Hundertwasser murió de un infarto durante un viaje a Nueva Zelanda en 2000, pero su obra artística y arquitectónica sigue inspirando y siendo expuesta en todo el mundo. Sus realizaciones arquitectónicas se han convertido en sitios turísticos populares y su arte es considerado como uno de los más importantes de Austria en la segunda mitad del siglo XX. Su visión de la arquitectura como una obra de arte viva y orgánica tuvo un impacto significativo en la arquitectura moderna y sus ideas continúan siendo estudiadas y celebradas en los círculos de la arquitectura y el arte contemporáneos. Además de sus logros arquitectónicos, Hundertwasser también dejó una rica colección de pinturas, grabados, dibujos, tapices y objetos artesanales que testimonian su compromiso con la naturaleza y la conservación del medio ambiente. También fue un activista a favor de la paz y la justicia social, y sus obras a menudo reflejan estos temas.
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