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El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en la década de 1950 y se desarrolló en la década de 1960. Este movimiento se caracteriza por el uso de patrones e imágenes extraídas de la cultura popular, como tiras cómicas, publicidad y productos de consumo cotidianos. Los principales artistas del Pop Art son Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Claes Oldenburg. Andy Warhol, considerado el padre del Pop Art, es conocido por sus pinturas de latas de sopa Campbell y de estrellas de cine como Marilyn Monroe. Roy Lichtenstein tomó el estilo de las tiras cómicas en sus obras, mientras que James Rosenquist utilizó imágenes de publicidad en sus pinturas murales de gran tamaño. Claes Oldenburg creó esculturas en forma de productos de consumo cotidianos como cigarrillos y hamburguesas. El Pop Art tuvo un impacto significativo en el arte contemporáneo y contribuyó a la democratización del arte al utilizar imágenes accesibles para todos y destacando los aspectos más comerciales de la cultura popular. El movimiento también permitió cuestionar los valores y creencias de la sociedad de la época y abrió el camino para otros movimientos artísticos como el arte conceptual y el minimalismo. El Pop Art tuvo un verdadero éxito en la década de 1960 y fue muy influyente en los campos de la pintura, la escultura, la fotografía y el arte gráfico. Al utilizar imágenes extraídas de la vida cotidiana y la cultura popular, el Pop Art permitió reflexionar sobre los mensajes transmitidos por estas imágenes y sobre cómo se utilizan en la sociedad de consumo. El Pop Art también se destacó por su uso de colores vivos y pinceladas gruesas, que contribuyeron a dar una identidad visual única a este movimiento. Las obras del Pop Art se han expuesto en numerosas galerías y museos alrededor del mundo y han suscitado un gran interés entre el público en general. El Pop Art también ha inspirado a muchos artistas contemporáneos y sigue siendo una fuente de influencia en los campos del arte y la cultura popular. Hoy en día sigue siendo un movimiento artístico emblemático e influyente en la historia del arte contemporáneo.
Keith Haring es un dibujante, pintor y escultor estadounidense. Por la fuerza simbólica de sus obras, es uno de los artistas más importantes de finales del siglo XX.
Fue en Nueva York, a principios de los años 80, cuando Haring, inmerso en el movimiento vanguardista de su tiempo, que se expresó en particular en el Club 57, se reveló como uno de los visionarios de la nueva generación.
Sus pictogramas repetidos a voluntad, su línea negra, sus alegres colores, la sitúan muy rápidamente bajo la mirada de los medios y del público. Entre el graffiti y la historia de una generación que se escribe muy rápido, Haring es un artista multidisciplinar excepcional.
Los últimos años de su vida, tras la revelación de su infección por el virus del SIDA, estuvieron marcados por su activismo, al servicio del cual obviamente puso sus creaciones.
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